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以下引自 http://tw.myblog.yahoo.com/jw!CD0lYXmaQk6Oi1Y1DHvf/article?mid=15200&sc=1#15223
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貝里尼 Vincenzo Bellini 年代：1801~1835 國籍：義大利 樂派：浪漫樂派
定位： ．歌劇憂鬱小生 ．美聲旋律之王 ．歌劇界的蕭邦
時間定位：
．1801 ─ 貝多芬第一號交響曲樂譜出版。
．1835 ─ 孟德爾頌成為萊比錫布商大廈
管弦樂團指揮。
名言錄：
．「貝里尼的音樂不但洋溢強烈真實的感情， 更與語言深深結合。」─華格納
．「希望我死後能葬在貝里尼的墓旁」─蕭邦
．「貝里尼的才能是任何音樂學校無法給予的」 ─威爾第
如果沒有貝里尼，義大利歌劇還會「好聽」嗎？
貝里尼到底有多神，就連威爾第(Giuseppe Verdi, 1813~1901)和華格納(Richard Wagner, 1813~1883)，都要脫帽向他致敬？
為什麼如果你喜歡蕭邦(Frederic Francois Chopin, 1810~1849)，就不能不認識貝里尼？
為什麼如果沒有貝里尼，卡拉絲可能就無法成為「歌劇女神」？
貝里尼處在十九世紀義大利美聲歌劇盛行的年代，與羅西尼(Gioachino Rossini, 1792~1868)、董尼采替(Gaetano Donizetti, 1797~1848)並列「美聲歌劇三傑」，但他不同於兩位前輩，在下筆之前總是對創作題材仔細推敲，劇本不好，絕不下筆；一旦下筆，必屬佳作！這種不以市場考量出發，專心追求藝術表現的創作態度，使他在「美聲歌劇三傑」中擁有最高的評價，不只一般觀眾喜愛，同為歌劇作曲家的威爾第與華格納，對於貝里尼的情感舖陳與旋律線條，都自嘆弗如。就連不寫歌劇的蕭邦，面對貝里尼的作品時，也大為讚歎！
義大利人愛唱歌，除了色彩鮮明的拿波里民謠之外，就屬貝里尼的詠歎調旋律，最能打動人心，他擅長在緩慢的節奏上，舖陳情感豐富的優美旋律。因為貝里尼，歌劇舞台上的感情世界，不只有了溫度，更有深度！
歌劇「卡普烈和蒙太奇家族」
歌劇「卡普烈和蒙太奇家族」，改編自「羅密歐與茱麗葉」的傳說故事。
這部歌劇是由羅曼尼(Fekice Romani, 1788~1865)撰寫劇本，於西元1830年首演。雖然不是根據莎士比亞的戲劇發展而成，但故事來源都是相同的義大利悲劇傳說故事，劇情則是從羅密歐向茱麗葉家族提親開始。最特別的地方是，劇中羅密歐的角色是為貝里尼當時的情人所寫，因此這個角色是由次女高音反串演出。貝里尼在歌劇中穿插了許多優美的旋律，茱麗葉唱著思念羅密歐的浪漫曲，旋律流暢優美，充分展現出女高音美聲唱法的功力。
歌劇「海盜」
貝里尼在西元1825年於「史卡拉歌劇院」首次推出的歌劇「海盜」，描述一位女孩為了拯救對抗暴政的父親，被迫成為男爵的妻子，在暴風雨的夜晚，女孩的舊情人帶領海盜們到城堡向男爵討回公道。沒想到在決鬥中，海盜刺死了男爵，立刻被逮捕，女子因而發瘋。本劇中浪漫、寫實的劇情，刻意和羅西尼追求華麗的演唱效果有所區隔，更讓此劇在推出後大獲成功，奠定貝里尼日後成為羅西尼繼承者的不二人選，也開啟他以「史卡拉歌劇院」為中心，為期六年的音樂活動。
歌劇「夢遊女」
「夢遊女」為貝里尼三十歲時的作品，此時他已逐漸成名，創作手法也趨成熟。「夢遊女」推出時大受好評，後來卻因其中演唱的技巧難度太高，讓歌唱家對這部作品逐漸敬而遠之，不過，除了要求演唱時的炫技效果，貝里尼的作品還有一大特色，就是美麗動聽的旋律，這也讓他得以與羅西尼、董尼采替相提並論，成為十九世紀義大利美聲歌劇的代表人物之一。「夢遊女」在首演時獲得成功，主要是因為故事題材正是當時大眾所 關心的，在劇中，女主角農家女患有夢遊症，並因此讓情海生波，差點斷送了自己的婚事，幸好在一番波折後，最後仍以喜劇收場。
歌劇「諾瑪」
此劇為貝里尼畢生的代表作，劇情以西元前五十年，羅馬帝國統治之下的高盧為背景，敘述一位高盧女祭司諾瑪與羅馬總督暗通款曲，並生下兩名子女，而後羅馬總督另結新歡，諾瑪悲憤之餘，揚言殺死親生子女做為報復，但最後，諾瑪卻選擇自我犧牲，了結這段孽緣。貝里尼對飾演諾瑪的女高音要求甚高，除了需要具備美聲唱法(Bel Canto)的音色與技巧之外，更要在聲音中表現出強大的戲劇張力，此角並被公認是歌劇史上「最具殺傷力」的角色之一，同時也是女高音們的終極挑戰目標。
歌劇「清教徒」 貝里尼一生所創作的歌劇數量雖然不多，卻因為歌曲旋律動聽，以高度美聲技巧著稱，讓他得以在美聲歌劇史上佔有一席之地。歌劇「清教徒」也成為當時歌唱家挑戰的目標，甚至有男高音以演唱其中「高音C上的F音」而聞名於世。「清教徒」是一部莊歌劇(Opera Seria)，不但規模盛大，其中的合唱部分也相當精彩，故事背景為英國清教徒掘起之初，描述宗教與政治鬥爭的史詩故事。
降E大調雙簧管協奏曲 這首雙簧管協奏曲，是貝里尼在歌劇之外少數的器樂作品之一，他一共創作了六首管弦樂曲，依照歌劇序曲和協奏曲的形式構思，也增進自己對管樂器的了解，這首協奏曲也成了這類作品中唯一還在演奏的作品。樂曲當中，貝里尼運用雙簧管唱出熱情奔放的旋律，彷彿是一位花腔女高音，在舞臺上展現高超的演唱實力。儘管作品完成於學生時代，卻也不難發現往後出現在貝里尼歌劇中美聲旋律的特色。
貝里尼 歌劇「夢遊女」
貝里尼在「夢遊女」中，表現作品少有的田園風情。「夢遊，並不可怕，但因為夢遊而導致的誤會，卻有可能遺憾終生！ 一對即將成婚的準新人，因為準新娘在婚禮前夕的夢遊症，差點毀了一樁美滿姻緣。
十九世紀前半的歌劇舞台上，充斥著國家情仇、或是嚴肅的宗教與歷史題材，貝里尼反其道而行，他以田園風格的「夢遊女」，讓觀眾耳目一新，劇中不談民族大義，沒有教條訓誡，卻多了平易近人的鄉野情調。
貝里尼向來擅長創作綿延細膩的歌聲線條，在歌劇「夢遊女」當中，他的旋律創作才華得以充分發揮，就連義大利作曲家威爾第，都自嘆不如！ 曾有樂評家形容：「除了蕭邦的夜曲之外，再也找不到哪一部作品像『夢遊女』這麼纖細抒情的了！」
雖然走在主流之外，但貝里尼卻掌握了觀眾的潛在口味，讓「夢遊女」從十九世紀以來，魅力，未曾稍減！
